Seine Werke

Držić war als begabter Unterhalter, maitre de plaisir, beliebt, was die ihm gewidmeten Gedichte von Antun Sasin und auch die Sonetten der Dichter Sabo Bobalij und Miho Monaldij beweisen, er war ein universaler Musiker, scharfsinniger Betrachter, er wurde von Neidern des Plagiats beschuldigt und nach der Aufführung von Tirena nimmt ihn der angesehene Dichter Mavro Vetranović in Schutz (Pjesanci Marinu Držiću u pomoć – Kleine Gedichte zur Hilfe Marin Držić); die Schärfe seiner Beobachtungen ist wahrscheinlich der Grund, dass er ein Angriffsziel auf der Strasse wird und es sind physische Angriffe auf ihn aufgezeichnet. Držić wird, indem er sich schöpferisch den Anforderungen der Hochzeitsdramen anpasst, der Theaterzauberer in der Zeit der Affimierung des Renaissance-Theaters, wenn sich das Publikum nicht mehr mit typischen Masken zufrieden gibt und er drückt sich, da er empfindlich auf das gesellschaftliche Unrecht ist, ohne Rücksicht auf den Stand anspielend aus. In einer Zeit, als Übersetzungen einen eigenständigen literarischen Status hatten und als unser grösster Klassiker Ähnlichkeiten mit den Ideen von Angelo Poliziano , den Projektionen von Niccolo Machiavelli und den Paraphrasen von Petrarca zeigt, übertrifft Držić die stereotype Nachahmung der antiken Vorbilder und auch der italienischen Autoren Plautus und Terentius.

Indem er mit konventionellen Regeln auch “gebildete” Komödien und Schäferspiele “bezwingt”, schafft er sie und passt sie immer verschiedenen Komödien von Plautus (Pjerin, Skup, Arkulin) an, oder auch jenen, deren Ursprung in Novellen liegt (Mande oder Tripče de Utolče), und es sind auch eigenständige Komödien (Dundo Maroje, Novela od Stanca), indem er ein theatrum mundi(Welttheater) auf Grund der Gegensätze zwischen Phantasie und Realität aufbaut und in deren Mittelpunkt nicht die Transparenz sondern der Mensch steht. Er organisierte das Theaterleben in Dubrovnik und er nahm an den Vorbereitungen der Vorstellungen teil, um mit seinem Talent die zeitgenössischen, wichtigen, europäischen Theatermittelpunkte zu erreichen, wie es später für die englische Literatur Shakespeare gelang.

Nach einer Handschrift aus dem 18. Jh. des Schreibers Ivan Matijašević weiss man nur von einigen Bruchstücken der Komödien Pjerin, Džuho Krpeta, Arkulin.
Die Komödie in Prosa Pomet, mit der Držić die Theaterszene in Dubrovnik betritt und die heute verschwunden ist, führt die “Pomet Gruppe” prid Dvorom (vor dem Rektorenpalast) über den Fasching 1548 auf. Da seine Werke unmittelbar mit dem wirklichen Leben verknüpft waren, kann man nach allem beurteilen, dass auch diese Komödie kritisch intoniert war, und so könnte der physische Angriff auf Držić im April des gleichen Jahres der Anstoss für dieses Werk des Dichters sein.

Die rustikale Ekloge auf die Art von Siena in fünf Akten, Tirena, für die Držić von einigen Mitbürgern des Plagiats beschuldigt wird, wird auf dem gleichen Platz vor dem Rektorenplalast im Februar 1548 aufgeführt, aber diese Aufführung wurde auf Grund von Wind und Kälte abgebrochen. Im Jahre 1551 auf der Hochezeit von Vlaho Držić wird sie erneut aufgeführt, neben Venere i Adon (Venus und Adonis) und mit einer neuen Widmung Svitlomu i uzvišenomu vlastelinu Maru Mikulji Pozzi (dem leuchtenden und erhabenen Edelmann Maro Mikulja Pozza). Der erste Prolog aus dem Jahre 1548 dieser gereimten, kompositorisch originalen Pastorale, die eine verwandte gelehrte Komödie antizipiert, wird im Gespräch zwischen Vučeta und Obrad durch die Verehrung des Adels und seiner weisen Regierung gekennzeichnet und hebt die Vokation und den Charakter der Dichtung hervor und zitiert auch das Schicksal von Ljubmir. In der platonischen Rahmenidee über den Triumph der Liebe und Schönheit, im Raum der Antithese belebt, wird die Abhängigkeit zwischen der Dorfwelt und der Feenwelt gegenübergestellt, es ist eine maniristische Komplementarität des Milieus der dazugehörigen Personen, die entweder der Mythologie oder den Hirten angehören, ausgedrückt. Der naive Miljenko ist der Grund des Lachens, weil er sich so benimmt, wie es sich nicht gehört, wie es ausserdem später bei den anderen der Fall ist: beim Bewohner des Hinterlandes(Vlah) in Venere (Venus), oder Grižula im Plakir, oder Tripče im Dundo. Tirena war verwickelter als eine rustikale Ekloge und das Vorbild für Dubravka aus dem 17. Jh. von Ivan Gundulić.

Novela od Stanca, eine gereimte , kurzgefasste Farse, wird im Palast von Frano Caboga anlässlich der Hochzeit für Martolica Hajdinov Džamanjić im Winter 1550 aufgeführt.Die arglose Begegnung des urbanistischem Milieus mit der bäuerlichen Welt der Bewohner des Hinterlandes(Vlah) , mit der Welt des leichtgläubigen Stanac, vereinigt sich mit dem Unterschied der Jugend jenes Dživo Pešica, an und für sich eines richtigen Schauspielers – und dem Alter, und im Gegensatz des Wirklichen und Phantastischen ist das Schauspiel in eine Karnevalsnacht versetzt. Die Komik des Dramoletts versteckt die Angst der Wertlosigkeit der dramatischen Auffassung der Welt von Držić in die völlig umgedrehte Welt, in der der bäuerliche Bewohner des Hinterlandes(Vlah) Stanac sein eigenes Unglück baut, das auch in den letzten Schreien auf der leeren Bühne gegenwärtig ist.

Pripovijes kako se Venere božica užeže u ljubav lijepoga Adona u komediju stavljena(Erzählung, wie sich die Göttin Venus in den schönen Adonis verliebt, als Komödie dargestellt) , eine zutrauliche Pastorale, in der der Gönner apostrophiert wird, auf den Hochzeitsfeierlichkeiten des Vetters Vlaho Držić im Jahre 1551 aufgeführt, und in der in einer neuen Vorgangsweise auf der Bühne die Pläne des Phantastischen und Wirklichen, Feenhaften und Bäuerlichen alternieren. Anlässlich der Hochzeit ist die Apologie des Weines von Seiten des bäuerlichen Bewohners des Hinterlandes (Vlah) Vukodlak , wenn die Handlung in die Funktion eines Prologes wächst und die Haupthandlung wird. In dem verwickelten Beispiel ist das Motiv der Liebe aus der pastoralen Welt komisch in die Welt des Hirten abgewandelt. Neben der sprachlichen Authentizität von Vlade und Grubiša, von Kojak und Vukodlak gibt es auch Volkslieder und Rätsel und Didaskalien des Autors.

Nicht ein Exemplar des Buches Pjesni ujedno stavljene s mnozim drugim i lijepim starvmi (Gedichte zusammen mit vielen schönen Dingen) , das in Venedig im Jahre 1551 vom Vetter Vlaho Držić gedruckt wurde, ist erhalten, sondern man kennt seinen Inhalt nach der erneuten Ausgabe, die 50 Jahre nach der ersten, am 6. April 1607 folgte, und später nach der dritten Auflage vom Jahre 1630 mit der Widmung Svojim prijateljem (meinem Freund):eine kleine Gedichtesammlung von früher entstandenen Liebes-, petrakistischen Gedichten, metrisch variiert, ohne stärkere lyrische Individualität,wie in Gelegenheitsgedichten,wie die zwei, die der verstorbenen Dubrovniker Schönheit Fjore Martinova Šumičić gewidmet sind, weiters der Segen der Schwester, zwei elegische und moralische Gedichte, und einen Brief in direkter Rede an den Adeligen Sabo Nikulinov Gondola und die der Tirena gewidmeten Bruchstücke: Tužba Ljubmira (die Klage des Ljubmir), und der sog. Prolog des Hirten Obrad mit Pribat, einem Bewohner des Hinterlandes (Vlah). Es wird der Dubrovniker Parnas mit komischen, realistischen und wirklichen Details evoziert.In dem Buch sind auch dramatische Texte in Versen Venere und Novela od Stanca. In einem anderen Buch aus dem gleichen Jahr ist die Komoedie Tirena gedruckt, die Maro Makulja Pozza gewidmet ist und mit einem Prolog zwischen Vučeta und Obrad. Die beiden Buecher stellen eine Einheit dar. Es sind je zwei Exemplare aus dem Jahr 1607 und aus dem Jahr 1630 erhalten. Hier ist auch die Mitteilung als Schutz vor Verleumdung, Svitlomu i vridnomu vlastelinu Sabu Nikulinovu (dem leuchtenden und wertvollen Edelmann Sabo Nikulinov), die erste bedeutende polemische, einheimische Urkunde.

Im Faschingsfebruar 1551 stellt die “Pomet-Schauspieltruppe” im Rathaus die Komödie Dundo Maroje, das bedeutendste Werk von Držić, vor, das seiner Art nach eine Fortsetzung von Pomet ist. Es sind 5 Akte in Prosa einer mehrschichtigen Komödie, von der die Entwirrung nicht erhalten ist, s ljudima nazbilj(mit den “richtigen” Menschen ) und mit jenen, die nur auf den ersten Blick die ersten sind, ljudima nahvao (den “schlechten” Menschen) aus dem alegorischen Prolog des Nekromanten und jener gleichen aus dem anspielenden Monolog des klugen Tripčet:”einige Leute benehmen sich wie wilde Tiere, andere wieder wie gute Engel et troni”. Nach der umgekehrten Welt des Prologes des Nekromanten Dugi Nos schmeichelt Držić ironisch dem Dubrovniker Adel und bietet einen machiavellistischen Gedanken über die Unveränderlichkeit der menschlichen Natur an. Zum Unterschied von solchen, die sich nicht ändern, ist der kluge Pomet die Ausnahme , der der “König der Leute” ist , weil ” er es versteht, sich zu beherrschen” und akomodavat (anzupassen). In seinem makkaronisch-lateinischen Aussagen erhöht er das Wissen, das nicht erfassbare unmittelbare Glück, fortuna, auf dem Weg der Tugend, virtus, nur jenen Fähigen erreichbar zu machen. Durch seine Haltung, dass der einzelne Mensch durch seine Fähigkeit und zwar durch Entschiedenheit und Geduld, selbst sein Schicksal schafft, wendet Držić humanistische Grundsätze szenischer Integrität an. In das Thema des Kampfes um die Vorherrschaft auch mit dem Geld als hauptmotivierendes Mittel aktualisiert der verspielte Hedonist Pomet auch durch Sentenzen voll von lokaler lebensbeschreibender Bedeutung, aber als treue Erklärung des Machiavellismus. In der reichen differenzierten Sprache und der Ursprünglichkeit des Kolorits der Begebenheiten mit der psychologisch und gesellschaftlich konkretisierten Charakteranalyse des primitiven Grubiša und der anderen lebensechten Personen, spielt sich eine reiche Dramaturgie ab.Durch die szenische Vitalität und der Abschaffung des klassischen Theaters durch den Autor, weiters in der Aufforderung zum Mitfühlen sieht man die philosophische Dimension, die maniristische Fragwürdigkeit und die politische Allusion.

Die Komödie Pjerin ist nur in Bruchstücken erhalten und als Motiv der Aufführung wird sie im Text der Hochzeitsfeierlichkeiten von Džono Miškinov aus der Familie Bona erwähnt, und nach einigen Quellen wurde sie noch im Jahre 1552 geschrieben. Das Vorbild ist allem Anschein nach die Komödie von Plautus Menaechme mit der Vertauschung der Personen in Zwillingsbrüder. Die Komödie enthält die typische Allusion und maniristischen Gegensätze von Držić neben einer ausgesprochen ethischen Ebene mit der Thematisierung des Unrechts.

Tripče de Utolče ist eine Komödie, die auch allem Anschein nach auf einer Hochzeit aufgeführt wurde, ohne Anfangspart und nur teilweise erhalten und sie wurde nach dem Haupthelden benannt, einem karikierten altgewordenen Trinker, aber auch nach der Hauptheldin, der schlauen Gattin Mande. Sie wurde mit einer einfachen Situationskomik und mit szenischen Wendungen, die sich auf Unterstellungen, wie in den Novellen von Boccaccio, aufgebaut. Die Handlung wickelt sich in Kotor mit lebensechten Personen ab. Unter ihnen sind auch Mitglieder der Dubrovniker Schauspielgruppe “Gardazarija”. Es sind die Gegensätze zwischen Alter – Jugend , Dummheit – Intelligenz ohne die typische Allusion von Držić, aber mit dem typischen Antipetrakismus des Autors und der Intensität des Lokalkolorits, was am besten in der Komunikation zwischen Pedant und Nadihna ersichtlich ist. Über die Motive nach Boccaccio mit dem Sieg des Verstandes über die Dummheit und jener Fähigen über die Unbeholfenen, behandelt Držić noch einmal moralische Themen.

Džuho Krpeta, ein mythologisches Schäferspiel, nur in Bruchstücken erhalten, wurde im Jahre 1554 auf der Hochzeit von Rafo Gozze von der Schauspielgruppe “Garzarija” aufgeführt. Es ist eine Parodie in der neben einem realistischen Plan phantastisch-mytologische Elemente die Oberhand haben. Und vom moralisch-philosophischen Aspekt aus ist dieses Werk eine typische Poetik von Držić im Zeichen der Antithese wie: “Die Ruhe ist eine himmlische Angelegenheit und die Unnachgiebigkeit eine Sache der wilden Tiere”, mit den gleichen oftmaligen Anspielungen und Zweideutigkeiten.

Skup, eine Satire in Prosa, wird nach den Angaben des Abschreibers von Držić, Ivan Matijašević, auf der Hochzeit von Sabo Gajčin “Njarnjasi”, der im gleichen Jahr 1555 auch Grižula ankündigt, aufgeführt. Die inspirierte Komödie ist auf Grund der Vorbilder von Euripides und der Aulularia von Plautus entstanden, indem sie damit die aktuelle Anspielung und das Thema der moralischen Devalvation überdeckt, und im Prolog vom Satyr kündet sie die freie Schöpfung an, indem sie komische und pastorale Elemente harmonisiert. Der Monolog des klugen Dživo über den Unterschied zwischen richtiger “ruhiger” Leute, die sich mit Mass, Recht, Klugheit und Mitleid ein Urteil bilden” und jener “harten” und “indiskreten” – sind die Grundlage der Poetik von Držić.Das Thema von Plautus, des alten Geizhalses und der hässlichen Gier, spielt sich bei Držić nach dem Muster des Dubrovniker Milieus ab. Von der Zwangsvorstellung eines Schatzes, tezor, ist der argwöhnische Skup in seinen Monologen besessen. Neben der komischen, erfolgreichen antipetrarkischen Polemik rechnet Držić noch einmal mit seinem eigenen Milieu ab.

Grižula (oder Plakir, da sich der usprüngliche Titel nicht erhalten hat), ist eine mythologische Hirten- Hochzeitskomödie in fünf Akten, in der sich Brautleute und Hochzeitsgäste apostrophieren, wird im Jahre 1556 auf der Hochzeit von Vlaho Sorgo als Triumph der Liebe bei den Vorkommnissen zwischen drei Paaren aufgeführt. Die Kontrapunktion von Držić mit dem Vorherrschen der Prosa über den Reim, der gegensätzlichen Welten und individualisierten Stadt- und ländlichen Sprache (Grižula und Omakala, Dragić und Gruba, Rade und Miona) mit jener mythologisch-feenhaften (Kupido und Dijana, Plakir und Vile) und wo, in dieser allegorischen, gemischten, phantastisch-realistischen Komödie “leb wohl Maskarade” ausgesprochen wird. Im Prolog der Fee sind vier Tugenden wie platonische Tugenden. Faktographischen Details sind die lebhaften Erzählungen von Omakala über das Leben der Dubrovniker kleinen Hausmädchen.

Die gelehrige Komödie, mit der Gestalt des geizigen und altgewordenen Händlers, Arkulin, ist ohne Prolog und Anfangspart des ersten Aktes erhalten. Ohne schöpferische Fülle der lebenden Bilder des üppigen Lebens der Renaissance der übrigen Werke von Držić, sind hier ausgesprochen sichtbar Vorbilder von Plautus und italienische Vorbilder mit dem übertölpelten verliebten alten Mann. Wie im Tripčet spielt sich die Lösung der Intrige mit einem Boccaccio-Scherz und mit dem Nekromanten, wie auch mit der effektvollen dramaturgischen Funktion in der Gegenüberstellung des Übernatürlichen und Realen ab. Neben einer Reihe von Anspielungen löst sich das Thema der Begierde durch die Intrigen der Verwandtschaft des Mädchens.

Die Tragödie Hekuba , ist auf Grund des Einflusses der italienischen Version des antiken Musters von Euripides nach Dolce, aber mit der direkten Nähe zu diesem griechischen Original entstanden. Sie ist in zwei Abschriften erhalten, und die ältere davon ist die sog. Handschrift von Šibenik. Die Gruppe “Bidzaro” zeigt diese literarische autonome Tragödie, lange anderen Autoren zugeschrieben und so auch Vetranović, am 29. Januar 1559, wahrscheinlich auf einem öffentlichen Platz, vor dem Rektorenpalast und das nach dem erfolglosen Verlangen der Erlaubnis für das Spiel vom 9. März 1558. Also wegen der möglichen Beunruhigung der Öffentlichkeit haben sich die Behörden zuerst der Aufführung des Werkes entgegensgestellt, in dem zum ersten Mal auf der Szene in zweimal gereimten Zwölfsilblern die mächtige Rede mit einer erhöhten Retorik aus dem Mund des Herrschers als Tyrann aus der komunalen Wirklichkeit war: beim Zerfall von Troja und des unglücklichen Schicksals der Königen verurteilt Držić die Staatsgründe als Entschuldigung für die Untat. In derTragödie dominiert Hekuba, die einstige Königin, die nach dem Tod des Sohnes Polydoros und der Tochter Polyxena trauert und der Schmerz wird von der Wut und der Rache an dem gierigen Polymnestor abgelöst. Der resignierte Monolog der Hekuba, der Klagenden und Weinenden, der sich wiederholt, erinnert an den Relativismus des Zustandes und dass der Verlust des Ruhmes und der Macht jeden betreffen kann. Die Gestalt von König Agamemnom ist die Stimme der Macht und als Mann der Macht die Antithese jenen Klugen und Nichteinflussreichen. Držić hat als erster die Emotion des Verlassens und der Andersartigkeit des Manierismus neben den indirekten Anspielungen dramatisiert. Seine Poetik sieht sich auch in den satyrartigen und Feenzwischenspielen, Unterbrechungen, mit den Gestalten von Satyren, Bergfeen und Nymphen der Nereiden. In dem Werk, das die Botschaft von Držić vor seiner eigenen Abreise ist, ist dichterisch aussergewöhnlich, wie sich Polyxena von der Mutter verabschiedet.

Ein vollkommen verschiedener Diskurs, urotnička pjesma(verschwörerisches Gedicht), schreibt Držić im Jahre 1566 in Florenz, wohin er im Mai des gleichen Jahres kommt, dem Herrscher von der Toskana und Herzog Cosimo I de Medici und seinem Sohn Francesco, indem er die Niederlage der “unfähigen” Dubrovniker Oligarchie und die Aufteilung der Macht zwischen dem Volk und den Adeligen vor Augen hatte. Die politische und gedankliche Dimension von Držić in den zweideutigen semantischen Wesensarten aus seinen Theaterwerken, ist hier in fuenf bis jetzt gefundenen Briefen als humanistischer Ausdruck des Glaubens an die Stärke des Wortes, in direkter Kritik an die Dubrovniker Politik und Diplomatie gerichtet und das erzürnt den Einzelnen, der das gesellschaftliche Unrecht fühlt und es richtigstellen will. Držić stirbt am 2. Mai 1567, drei Monate vor der geplanten Rückkehr, “des gerechten Vorgehens”, das er sich Ende Jänner des gleichen Jahres vorgestellt hat und das gegen den aristokratischen Despotismus gerichtet war.